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这篇文章给大家聊聊关于为什么这所音乐学校以“柴可夫斯基”命名？，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

就这样，彼得一世大大削弱了保守贵族的影响力，同时也给俄罗斯文化引入了一条大“鲶鱼”。

在接下来的100年里，俄罗斯上层阶级追随西欧的品味。普希金在《黑桃皇后》中讲述了这样一个故事：

孩子问奶奶，俄罗斯小说怎么样？老妇人很惊讶，问道：有俄罗斯小说吗？《黑桃皇后》

不仅在文学领域，当时的俄罗斯上流社会表面上是西欧人，并把西欧视为自己的精神家园。俄罗斯本土文化元素一直保留在民间，发展缓慢。直到19世纪中叶，俄罗斯音乐仍处于岔路口。当时的欧洲音乐已经超越了巴赫、贝多芬、莫扎特，进入了浪漫主义时代。在俄罗斯，100年前彼得一世和叶卡捷琳娜女皇引入的宫廷品味至今仍然流行。唯一值得写的就是格林卡在1836年所做的事情。《为沙皇献身》。听这个名字.

然而，随着法国王室被大革命摧毁，下一代英雄拿破仑入侵了俄罗斯。这些事件不仅终结了俄罗斯帝国原本崇尚的法国品味，还引发了帝国民众的民族热情。如果老板是一个帝国，他不是有自己的音乐吗？我们必须遵循西方的规则并照搬吗？

这一切看起来是那么的熟悉。当时的音乐界可以分为两派。其中一组是由五位年轻的业余音乐家组成的“五强”。他们想要远离已经成为常态的西方学术音乐。发现俄罗斯民间音乐的元素和框架，制作“真正的”民间音乐。在他们眼中，老一辈格林卡就是这条道路上的领军人物。

在另一派看来，格林卡的音乐剧无法摆脱西方音乐的形式。西欧已经形成了一套先进的音乐理念，俄罗斯人一定能够通过学习吸收它们，并且比西欧人做得更好。这一理念的代表人物是安东·鲁宾斯坦和尼古拉·鲁宾斯坦两兄弟。

因此，1862年，安东·鲁宾斯坦在圣彼得堡建立了俄罗斯第一所专业音乐学校————圣彼得堡音乐学院。在此之前，学习音乐是上流社会的专属领域。请老师到家里教书，而且费用很贵。圣彼得堡是以彼得一世命名的城市，代表着俄罗斯的整体西化。在这里建立音乐学校的意义不言而喻。

第一批招收的学生中有一位22岁的年轻人，名叫彼得·伊里奇·柴可夫斯基。柴可夫斯基原本是一名法律系学生，大学毕业后曾在司法部工作过一段时间。但他热爱音乐，无法忍受枯燥无味的文书职业，于是辞去工作，潜心研究西方音乐。在此之前，他只是断断续续地跟导师学过一些钢琴课。

鲁宾斯坦兄弟

柴可夫斯基的传记有很多，这里就不一一复制了。简单来说，他师从安东·鲁宾斯坦3年，进步很快。第三年，“华尔兹之王”约翰·施特劳斯来到基辅参观演出。前来观看的学生大胆地向施特劳斯推荐了柴可夫斯基的舞曲《少女之舞》。施特劳斯收到了这部作品，非常欣赏，并立即在音乐会上演奏了它。这也是柴可夫斯基首次出现在俄罗斯公众面前。

在俄罗斯音乐人才极度短缺的时期，柴可夫斯基一毕业就很快找到了工作。 1866年，教师的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科建立了第二所音乐学校，——莫斯科音乐学院。他邀请柴可夫斯基担任音乐理论与和声教授，他是教授委员会的成员。成员。

莫斯科音乐学院

他在音乐学院呆了12年，编撰了《和声实用指南》，还将欧洲音乐理论家的作品翻译介绍成俄语。

由于柴可夫斯基的加盟，莫斯科音乐学院成为西欧音乐教育的主要输出地，自然引来了“五强”的攻击。不过，难能可贵的是，柴可夫斯基与“五人”私交甚好。虽然他认为作曲家首先必须在音乐技巧上非常扎实，而“五人”所缺乏的恰恰是正统的音乐训练。他们所谓的民族音乐肯定走不了多远。因此，当五人团队邀请他加入时，他拒绝了。

然而，他并不认为他的老师安东·鲁宾斯坦盲目追随西方音乐传统是正确的。鲁宾斯坦僵化地认为，当时除了肖邦和舒曼之外，没有什么重要的音乐作品，俄罗斯也不值得一提。

柴可夫斯基准确地认识到，音乐的发展并不是民间与学术的明确区分，而是两者的有机结合。西方传统音乐一路走来，不断探索和吸收各民族的民歌。到了19世纪下半叶，基本上所有可以利用的民间元素都被探索过了。只剩下俄罗斯了。

换句话说，对于柴可夫斯基来说，关于音乐台词的争论并不是一个简单的“是否保持民族性”的问题。他自觉地站在更高的高度上：俄罗斯确实需要西方音乐，而且西方音乐更重要。需要俄罗斯。俄罗斯属于世界。

柴可夫斯基

1869年，他创作了《幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》中的《如歌的行板》，让“法语佬”托尔斯泰流下了热泪。

1890年，《黑桃皇后》首映时，他不敢看，在街上走来走去。突然，他听到对面传来一群人哼着作品中的二重唱。唱歌的人中有俄罗斯民族主义者贝努瓦和佳吉列夫。贝诺瓦晚年写道：“柴可夫斯基的音乐是我几乎从童年起就一直在等待的作品。”

柴可夫斯基创造了独特的俄罗斯古典音乐传统，找到了连接西方文化和民族主义的方法。

尽管他在1878年后离开了莫斯科音乐学院，但两人一直保持着密切的联系，直到柴可夫斯基生命的尽头。在鲁宾斯坦兄弟举办的莫斯科音乐协会的每届音乐节上，柴可夫斯基都会委托演出自己的作品，其中包括他的前三部交响曲《——：冬季幻想曲》、《小俄罗斯》和《波兰交响曲》；莫斯科音乐学院的教授们通常，他的作品的第一批表演者；他的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的首演直接委托给莫斯科音乐学院的学生。

柴可夫斯基英年早逝后，莫斯科音乐学院在其忌日举办音乐会和晚会成为了一项传统。 1940年，当时的苏联最高苏维埃颁布法令，将音乐学院更名为莫斯科柴可夫斯基音乐学院，并沿用至今。随着苏联的解体和俄罗斯地位的下降，许多有才华的音乐家被邀请到经济较好的国家。莫斯科音乐学院的专业地位已今非昔比，但学院内仍矗立着柴可夫斯基的雕像。它提醒我们，只有积极拥抱世界，民族的才是世界的。

学院内的柴可夫斯基雕像

值得一提的是，1866年，即莫斯科音乐学院成立的同一年，另一个落后的东方国家清朝也建立了一所旨在学习西方先进技术的学校——马尾造船学校，并借鉴英国和法国。造船、航海、射击、军事科学开启了中国军事现代化的历史进程。也许这就是历史的巧合。